Le quattro Sinfonie di Brahms

Un cammino oltre la classicità
presentazione del libro Donzelli di e con Giorgio Pestelli
con Alberto Rizzuti, modera Stefano Vitale
Le quattro Sinfonie di Brahms, fra le più eseguite del repertorio sinfonico mondiale, hanno una storia molto particolare, segnata da un rapporto non semplice con il grande modello di Beethoven, su cui il musicologo si sofferma, prima di procedere nell’analisi delle opere.
a cura di Amici OSNRAI

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✏️ la quarta di copertina

«Da una lenta preparazione, da una paziente ricerca stilistica, deriva alle Sinfonie di Brahms la loro luce particolare, il loro suono più intenso che espanso, più patinato che brillante: la sua orchestra ha una voce inconfondibile, tanto che bastano due note a farla riconoscere fra tutte. È questa luce che qualifica le Sinfonie di Brahms come opere di spiccata personalità: attente al nuovo e al diverso da sé, fondono il gesto monumentale con la sottigliezza della musica da camera, la fonte melodica del Lied con la scienza compositiva; sono opere di assorbimento, frutto originale di quella maturità che è tutto».
Le quattro Sinfonie di Johannes Brahms, fra le opere più eseguite del repertorio sinfonico mondiale, hanno alle spalle una storia molto particolare, segnata da un rapporto non semplice con il grande modello di Beethoven, su cui Giorgio Pestelli si sofferma, prima di procedere nell’analisi delle opere. Brahms si accosta al genere con circospezione: i primi tentativi non gli riescono, quindi si ritrae, esplora la musica da camera nelle sue varie combinazioni, si confida con lo strumento prediletto, il pianoforte, afferma che mai scriverà sinfonie, che dopo Beethoven la cosa non è più possibile. Passano gli anni, e mentre Brahms prosegue per la sua strada, la sinfonia è diventata un genere talmente maturo da avvicinarsi al tramonto; e lui ci torna sopra a quarant’anni suonati, quando ha già raggiunto la celebrità: sembra quasi che si rivolga alla sinfonia per un dovere obbligante, per una responsabilità dovuta al suo nome già illustre. Eppure Brahms riesce a tagliare il nodo che lo lega a Beethoven e a creare qualcosa di unico: accogliendo i fermenti e le inquietudini di un tempo che ormai porta i segni della crisi, ma lavorando dall’interno, restando dentro la forma «storica», la rinnova; rifiuta il mondo moderno nella finta salute della sua opulenza, nelle sinfonie rigonfie e interminabili, nella circolazione dei luoghi comuni: di fronte a una società sempre più credula e vociferante, l’artefice si ritira nel cerchio della propria perfezione. Con l’ultima sinfonia è chiara la sensazione di un percorso creativo concluso; il sogno giovanile di scrivere una sinfonia drammatica come Beethoven non si era realizzato quando forse l’avrebbe voluto di più; e lui si era portato dentro l’idea della sinfonia come una bella addormentata, che si sarebbe risvegliata, dopo faticose esperienze, nelle quattro Sinfonie del decennio 1876-85. Nel frattempo quelle Sinfonie, più romanzesche che drammatiche, non avevano più molto di beethoveniano: troppe cose si erano interposte in una sensibilità corazzata di storia e di rigore, ma in realtà piena di tensioni verso le novità spirituali e aperta ai più impercettibili mutamenti dell’animo.